تأريخ السيمفونية (symphony)
هي مقطوعة موسيقية تعزفها الأوركسترا وليست آ لة منفردة كما هو الحال في الكونشرتو ، كما ويراعي في تأليفها قالب ( الصوناتة) الذي يخضع بدوره إلى أصول وقواعد ، كي تساعد المجموعة الأوركسترالية على تصوير الفكرة الموسيقية في أ شكال عديدة ، والافصاح عنها بشتى المشاعر والعواطف . ويمكننا أ ن نشبه السيمفونية ببناء عظيم مشيد على فن المعمار الحديث ، ومزين بأفخم النقوش البديعة والأحجار الثمينة . فالألحان في السيمفونية تتشكل وتتقلب بين آلات الأوركسترا ، وكأنها مناظرة موسيقية فنية تجمع بين الحسن والجمال .
كانت السيمفونيات الأولى قبل الموسيقار هايدن تؤلف على اساس حركات الثلاث،
ولكن الفكرة تطورت عام 1740 فوضع موسيقار نمساوي يدعى مون سيمفونية من أ ربع حركات . وليس من الصواب الاعتقاد بأ ن هايدن وموزارت المؤسسان الأولان للسيمفونية ، فالواقع أ ن هايدن تأ ثر كثيرا بالمؤلفات الأولى لباخ ، كذلك نهج موزارت خطوات يوهان كريستيان باخ من ناحية الأسلوب الانشائي .
ومن مآ ثر الفرقة أ يضا إ دخال عناصر جديدة في الأداء الموسيقي منها العزف باللين ، والعزف بالشدة ،
والارتفاع باللحن تدريجيا ، والعكس . وكذلك بعض النظريات الأخرى
التي كان لها أ صل ثابت في تثبيت السيمفونية .
وفي عصر بيتهوفن أ خذت السيمفونية تخطو خطوات واسعة نحو الكمال. ويرجع ذلك الى تأثر الطبقة الأجتماعية بالحروب الفرنسية ،
فبدأت القواعد الموسيقية والنغمات الزخرفية تتلاشى رويدا رويدا ، وتحل محلها ألحان تعبر عن مشاعر الشعب ا لألماني ، وثوراته النفسية . وبذلك أ نتاب السيمفونية تطور جديد ، نتيجة للأ فكار الحديثة .
فكانت الحركة الثالثة تأخذ سابقا شكل المينويت ، تلك الرقصة التي بلغت أوجها في عهد لويس الرابع عشر ، فبعد أ ن ادرجها هايدن وموزارت في أ عمالها ، أدخل بيتهوفن مكانها حركة خفيفة مرحة تسمى ( اسكرزو ) أي مداعبة .
وبعد وفاة بيتهوفن أ صبحت السيمفونية غير مقيدة بشكل معين من ناحية التصميم ، والقواعد الموسيقية ، فتحولت من دورها الكلاسيكي إلى مرحلة رومانتيكية جديدة ، تصاغ في قالب يعبر عن الأ فكار الخاصة ، والمشاعر الإنسانية . ومن فطاحل الفن الذي بزغ نجمهم في هذا المضمار ( فيبير ، شومان ، شوبان ، وبرليوز ) . ويعتبر بيتهوفن رومانتيكيا في موسيقاه ، مع أ نه عاش في العصر الكلاسيكي . ويعزى ذلك إلى أ ن الحانة كانت خير أداة افصاح عما كان يجيش في خاطر الشعب الألماني وقتئذ من الأفكار السياسية والآجتماعية .
وفي القرن التاسع عشر وجد الرومانتيكيون أن التقيد بالقواعد التي تشكل عليها السمفونية الكلاسيكية قد تعطل من أفكارهم الموسيقية ،
وبذلك بدأت بوادر اضمحلال هذا البناء الشامخ ، حتى أن ’’ فاجنر‘‘
كان يعتبر السيمفونية بمثابة قبعة قديمة . ولاكن براهمز وبروكنر وتشيكوفسكي كانوا من ا لأبطال الذين دافعوا عن السيمفونية دفاعآ مجيدآ ، ووضعوا منها مؤلفات خالدة تشهد لهم بالعظمة والقوة .
وفي القرن العشرين أدرج سيزار فرانك تعديلات هامة في السيمفونية ، وأهمها الوحدة بين الألحان الأساسية . وكانت موسيقاه كثيرة التحول بطريقة الانتقال الكروماتيكي . ومن المشاهير ذوى التطور في هذا النوع جوستاف ماهلر ، وجان سبيليوس ومن المزايا التي تتصف بها السمفونية الحالية طريقة التنمية بصورة أوسع ، والزيادة في آ لات الأوركسترا ، وادخال آلات ايقاعية جديدة ، والاكثار من حركات السمفونية ، وادراج الناحية الغنائية في بعض الأحيان ، والحرية المطلقة في أ ختيار الألحان ، والتفنن في الايقاع.
وكذلك إبتداع العناصر الهارمونية المتنافرة التي تتفق مع الأسلوب الموسيقى الحديث .
القصيدة السيمفونية(Symphonic Poem )
مقطوعة تصف شيئا معينا إما قصة واقعية ،أو منظرا طبيعيا . وقد بدأ
ازدهار هذا النوع في القرن التاسع عشر على يد بريلوز ، إ ذ وصف حبه الفاشل في سمفونيته الملقبه ( بالفنتاستيك ) . ثم أ عقبه ليست فوضع قصائد رائعة منها ( المقدمات ، ودانتى ، وفاوست ) مع التحرر من التزامات الصيغ المحدودة.
ثم جاء ريشارد اشتراوس فاقتبس الكثير من طابع ليست وبرليوز وزاد عليه عناصر جديدة منها استعمال الأوركسترا لتصوير الأشخاص ، وادراج نواح هامة في الموسيقى الإيقاعية . ولا ننسى سبيليوس في قصائده السيمفونية التي تصور مياه البحيرات ، والغابات الفسيحة ، وعواصف الشمال
